兼职教授,高级经济师,国家二级美术师。

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情趣無限、意境高雅-谈谈题画诗的艺术内涵和创作

松三观点

诗曰:从来诗画是一家,画中有诗诗有画,若將诗画融一体,情趣無限更高雅。
清末,著名海上画派领袖吳昌硕大师曾说过,诗与画性情寄,两间青气出一鼻。可见,这位伟大的历史画家,对题画诗高度重视,并身体力行地开创了中国绘画史上一代新风,引领着中国绘画艺术不断发展和提高。至今,众多画家和绘画爱好者,
都在不断探讨题画诗的艺术内涵和精髓,有着极为重要的现实意义。筆者根据个人的实践体会,愿就此与众先哲进行交流,以其得到更多的启迪。
一、题画诗的由来和发展。
中国的绘画形式,最早出现在七八千年前的新石器时代,到春秋战国以至秦汉,绘画一直作为装飾陪衬和附属出现,沒有明確的主题意义。当时绘画者题款,多是直白表达,只根据画面题写某某图轴等等。画中题诗,是随着中华文化特别是绘画艺
术的兴盛,而逐步产生和发展起来的。
公元618年大唐王朝建立后,伴随着国力强盛和经济发达:文化艺术特别是绘画艺术得到快速发展,不仅出现了李白、杜甫、白居易等著名大诗人,而且出现了徐熙和李成等著名画家,但他们画中题款甚为直白。

到了宋代,得益于名家倡导,花鸟画空前繁荣,工筆和写意画众雄争奇,出现了绘画艺术的第一个高峰。北宋时期,题画诗开始出现,画家趙佶在芙蓉锦鸡图轴中题款“秋勁拒霜盛,峨冠錦羽鸡,已知全五德,安逸勝鳧醫。”

到了南宋时期,像徐禹功和趙孟頫等画家,在同幅画中常题2至4首诗:有的题画诗达到超凡脫俗的高度,如郑思肖(字所南)在所作墨兰图卷中题诗“向来俯首问羲皇,汝是何人到此鄉,未有畫前开鼻孔,满天浮动古馨香。”

再如,南宋画家佚名在胆瓶秋卉图頁中题款:“秋风融日满東籬,萬叠轻红簇翠枝,若使芳姿同眾色,無人知是小春時。”到了元代,蒙古族入主中原,汉人备受岐视,知识分子纷纷隐迹山林,促成了文人画高度繁荣,题画诗又一次得到了创造性的发展,此时期绘竹绘梅,题画诗之多,作品之丰,在中国绘画史上无与伦比。出现了李衍、吳鎮、顾安、王冕等将诗书画融为一体的高手。

明代,是我国封建社会处于剧烈变革的时期,立字獄的兴盛迫使文化领域个性解放,开启了经面上的特殊风格,以苏州为中心的吳门画派蓬勃兴起以沈周、文徵明、唐伯虎、仇英为代表的文人才子以徐渭和陳淳为首的文人俊杰,將明代诗画艺术进向了一个新的高度,并对后代产生了巨大影响。

清代,是中国历史上最后一个封建王朝,写意花鸟画在这一时期最为兴盛,呈现出中国绘画史上的黄金时代。当时流派林立,江南四僧,八大山人,扬州四君子和海上画派,争相斗妍,创造出雅俗共赏的艺术风格,题画诗达到了新的高峰,尤以“八大”和“四任”中的任伯年以及吳昌硕最为突出。“八大”在一幅神态各异的一对小鹌鹑画中题款“六月鹌鹑何处家,天津桥上小兒誇,一金且作千金事,传道来春对驚花。”诗在图中所占面积虽大于画,但更显画面生动无比。在绘画大师吳昌硕筆下,將诗画统一达到极值。他在双桃图中题诗:
“琼玉山桃大于斗,仙人摘之以酿酒,一食可得干年寿,朱颜長如十八九。”诗画相得益彰,生动无比。到了近代,郑板桥在题画诗上,独树一帜。田现了诗画浪漫之风彩,他在所画石竹图中题詩"与来三祝仍三竹,画出华封是两鋒,总是人情真爱戴,大家罗拜主人翁。”

诗画相融标志看画家的艺术和文学修养。一个好的画家,不仅画的水平高,书法和题诗也面出色,这就对绘画者提出了更高的要求。历史上著名的画家,无一不同是诗人和书家,道理就在此。
三、题画诗的地位和作用。

1.揭示画的深意。绘画特別是大写意画,在似与不似之间,重神似不求形似,不仅写意还要写情这就需要将作者的画意和神情深刻反映出来。好的画家能通过用筆用墨和用色的技巧,把作画的神意淋漓极致的表达出来,但如题上一首好诗绝句,把画面背后的神意揭示出来,那就好上加好了。绘画大师齐白石,在其虾画中题:“虾何大魚何小,虾何多魚何少,有人问画师,画师曰天道。”在另一幅群虾图中题诗:“蟹未肥时酒似波,芦虾风味较如何?果然个个成龙去,海国焉能着许多。”这些题诗,使我们对他画吓的思想感情,有更进一步理解,同时又加深了对白石大师用文字塑造出来,有关虾的艺术形象的欣赏。
2.增加画的情趣。鉴于画面是静止的,并且空间有限,画外的情趣很难通过画筆表现反映出来,如果通过题画诗,就能得到意外的效果。本人曾画过一个条幅,画的是一只公老鸭在芦塘中边走边叫。看上去比较单调,后来题上一首诗:“老鸭寻子池塘中,惟听阵阵呼子声,世间最贵是真爱,知恩莫过父子情。”这样以来,画家和朋友都说很有情趣,皆认为是一幅好画。
3. 提振绘画的故事性。将一幅简单的绘画,编出故事来,可使绘画增强感染力和吸引力。这就需借助题画诗的作用。清代大画家郑板桥一生画竹最多,次则画兰石,他最善于用题画诗,反映出现实生活中的故事性。他曾在一幅濰县暑中竹画题诗云:“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声,些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。”他还在兰竹石图中题诗曰:“一幅青山疊又高,竹枝兰叶两萧萧,山中樵子曾相约,二月春和去结茅。”看过板桥画作,皆有浮想联篇,故事绵绵,意味深長之感。这里面之奥妙,应有题画诗的功劳。
4.表达绘画家内心世界。喜怒哀乐人皆有之,绘画者也是这样。他们在作画时,往往体现在构图和一筆一画一色间,但多者通过题画诗进一步表达出来。八大山人五十七岁时,因家乡土地被番人所守,曾画了一幅露根梅,并题诗“得本还时末也非,曾无地瘦与天肥,梅花画里思思肖,和尚如何如采微。”阅诗后再看画,枯梅筆墨勁健,主干伤痕累累,枝干斜出,花朵星稀,盛而不凋,诗画融为一体,充分表现出作者欲摧不回,倔强不拔和敢干反抗的精神境界。
四、题画诗的创作要则和技巧。
题画诗者,要有较好的文学造诣和较深的艺术修养,要精于归纳,善于提練,附合实际,敢于联想,这样才能创作出与画合拍,含意深遂,生动活泼,意境高远的题画诗来。
1.善于从画中抽象。我们常说画中有诗,就看能不能敏感地抽象出来,如能概括提練成句,并且韵仄合规,吟之顺口,就是一首好的题画诗。本人曾画过一幅四尺竖幅荷花图,上有浓淡墨叶,半开和全开的黄白荷花,荷旁立着浓淡兩只鹭鸶。为了
渲染画面气氛,賦诗曰:“黄白荷花开共塘,两般颜色一般香,胜似舞中姣姣女,半是浓妆半淡妆。”掛起来较为生动,效果较为理想。
2.勇于画外联想。作题画诗,不要局限於画面内容的概括,要敢于到画面外进行联想,不求形似求意似。中国近代名家張書旗在一幅,上有枝上鳥,下有白菊图中,题诗曰:“幽禽清绝秋光老,離菊無言祇自知。”使人看了倍觉生动。一次,肇者画
了一幅三尺竖幅大写意牡丹,题为“一生知己是丹,同享富贵共患难,相知相伴情未了,十冬腊月心也暖。”《大众日报》老年生活报版中曾将此幅诗画全文刊登。党的十八届三中会召开后,本人画了一幅三尺画作:
有一只正面走来的雄鸡,山旁红日东升,赋诗曰红日东昇川岳盈,吉祥之气悠然生,太平盛世人心齐,普天同追中国梦”。青岛财经日报将此画和诗刊登之后,对人有所鼓舞,反映较好。
3.敢于借诗改造。根据画面需要,要敢于借用他人个别诗句,加以改造再创作,作为题画诗来用。俗话说,天下文章相互抄,就看会抄不会抄。借用他人诗句,不是侵权,在众多报告文章和诗篇中,借用他人话语或诗句,是较为正常和经常的事,但要经过改造和充实延伸,变成自己的新作而已。立地成佛和温良恭俭让,本是佛经之语,也被引用於著作中。故,借他人诗句包括借用古诗句,而创作成为我所用的题画诗,应当放心大胆地去干。
4.在于将诗情和画意合理结合。这是创作题画诗的关鍵所在。要从实际出发,不能脫離画意生搬硬造,更不能意想天开地牵强附会。作题画诗,有的可全部体現画意,有的可全部体现抒情,有的可既有画意也有抒情,这样所作的题画诗合情合理,再加放在适当的经营位置上,画作效果将会意深快绵,光彩夺目。
总之,我们要不畏劳苦,通过精心钻研,大胆实践,不断创新,群策群力地开创题画诗生动活泼的新局面,从而把我国绘画艺术推进一个新高度。提高到一个新水平。
昌凤臣,2013年1月6日写於青岛。


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